Continuamos el mes de abril con Aurora y Rubén, creadores de hèroine joyas. Una pareja de artesanos que elabora a mano todas sus piezas con amor y dedicación. Quédate con nosotros para descubrir más de su mundo.
CONOCIENDO A AURORA Y RUBÉN
Aurora especializada en diseño de moda, cuenta con más de 17 años de experiencia en el mundo del diseño, recorriendo distintas disciplinas y territorios creativos. Su curiosidad infinita y capacidad para establecer conexiones entre conceptos aparentemente lejanos, aporta la naturaleza creativa a hèroine. Apasionada de la música, la arquitectura, la fotografía y del arte en todas sus expresiones. Un conocimiento cultural que alimenta día a día, que se convierte en inspiración y origen creativo de los diseños de la firma.
Rubén tocó por primera vez una mesa de orfebre con 13 años, se formó en el taller de su tío Agustín, uno de los más reconocidos en Valencia. Aprendió el oficio desde la tradición, observando, experimentando, acertando y equivocándose. Sus manos delatan más de 30 años en la orfebrería, y sus herramientas de trabajo, además de tradición hablan de modernidad y tecnología, pero con el knowhow del que atesora la experiencia. El mar, ir descalzo y conectar con lo más natural, es su modo de alcanzar el equilibrio.
¿EN QUÉ CONSISTE VUESTRO PROYECTO PERSONAL Y QUÉ QUERÉIS TRANSMITIR CON ÉL?
La joyería de hèroine tiene como objetivo preservar la belleza, calidad y exclusividad del proceso artesanal añadiendo la dosis estética y creativa de nuestro universo particular.
También nos gusta compartir el proceso que hay detrás de cada pieza de joyería. Mostramos los procesos creativos y de orfebrería de cada proyecto. Es importante abrir las puertas a esta artesanía tan antigua y que tanto se ha transformado con las nuevas tecnologías así como transformar el concepto “elitista” que siempre ha acompañado a la joyería, donde solo se ve el resultado final envuelto de parafernalia.
En este sentido somos muy naturales y focalizamos nuestra energía en alcanzar el buen diseño y la excelencia artesana del objeto de joyería.
La joyería siempre ha existido para las personas, desde las civilizaciones más primitivas, el ornamento era identidad, era lenguaje y legado.
Ahora y desde hace ya algunos años, nos dedicamos principalmente a realizar piezas exclusivas por encargo, aunque también damos rienda suelta a nuestras inquietudes creativas con piezas únicas y colecciones de edición limitada o tirada corta.
¿CÓMO DE IMPORTANTES SON VUESTRAS MANOS EN EL PROCESO ARTESANAL?
Las manos en el proceso artesanal que desarrollamos en hèroine son esenciales. Todo pasa por ellas. Pero sin duda esas manos necesitan de un coco, de una mente formada, de una experiencia, de curiosidad y experimentación. En definitiva de capacidad para dominarlas y llevarlas hasta donde queremos y más allá.
Con nuestras manos planteamos los primeros bocetos en la fase de diseño, modelamos en distintos materiales para entender y valorar volúmenes y proporciones. Y por supuesto, las manos son esenciales para trabajar y obtener la pieza de joyería.
Nuestras manos, sobre todo las de Rubén, delatan 30 años de trabajo artesano.
Si bien es cierto que la tecnología se ha introducido en la artesanía para minimizar algunos procesos, pero sin capacidad creativa y artesana, estas herramientas no tienen sentido.
Hay una frase que un día surgió mientras charlábamos Rubén y yo sobre qué es la artesanía contemporánea, y concluimos esto: “La artesanía es tiempo, son manos y es cultura”.
Esa cultura es toda, la que nos toca vivir y la que nos ha llevado hasta aquí, porque no hay que olvidarse de ella.
Nos parece fascinante como a lo largo del tiempo las manos siempre están presentes en los procesos, y cómo el tiempo que cada uno vivimos modelan las manos con las que trabajamos, llevándonos a resultados únicos.
¿LUGAR QUE OS INSPIRE PARA CREAR?
Si tenemos que hablar de lugares que nos motivan para crear, uno sería el mar y el otro un taller de otra disciplina artística. Nos encanta el universo taller y estar en medio de un montón de materiales, texturas, colores y herramientas con las que otras personas trabajan.
De esos lugares nos llevamos el recuerdo, imágenes y muchas notas que después trabajamos de un modo metódico. En este sentido somos muy disciplinados, pero ojo, en este proceso también se viven momentos de creatividad o inspiración no esperados y pueden suceder en cualquier sitio. Por eso hay que llevar siempre una libreta, un bolígrafo o echar mano de notas de voz.
¿QUÉ CREÉIS QUE ES LO MÁS IMPORTANTE QUE HABÉIS APRENDIDO EN VUESTROS AÑOS DE TRABAJO?
Hemos aprendido muchas cosas, una muy importante para nosotros es la de mantener la curiosidad siempre viva, seguir aprendiendo, observar y ser proactivos. La colaboración entre profesionales también es algo que valoramos mucho, los artesanos y diseñadores a veces tendemos a encerrarnos en nuestro estudio, y salir para mezclarte con otros es fantástico.
También sentimos que debemos seguir nuestro camino y nuestro ritmo, que no somos una máquina que está en marcha las 24 horas del día toda la semana y que en este momento en que se habla tanto de la inteligencia artificial, echamos de menos la inteligencia humana.
¿CUÁLES SON VUESTROS REFERENTES ARTÍSTICOS?
Antes decíamos que la curiosidad es uno de nuestros motores y esta se expande hasta el territorio artístico.
Podríamos decir que sentimos debilidad por el arte de vanguardias de principios de S.XX y los movimientos posmodernos y pop que se sucedieron en décadas posteriores. Pero nuestros referentes no solo se encuentran en el plano más artístico, si no también en otras disciplinas como la moda, la arquitectura, la música, el cine…
Pero si hay que dar nombres, sentimos debilidad por Jean Cocteau y Pablo Picasso, Elsa Schiaparelli, Jean-Michel Basquiat y Juan Genovés. Mies van der Rohe, los Eames, Richard Neutra o Greta Magnusson Gorssman. Man Ray, Dora Maar, Helmut Newton o Hedi Slimane. Helmut Lang, Jean-Paul Gaultier, LOEWE o Sybilla.
¿CUENTA DE INSTAGRAM QUE MÁS VISITÁIS?
No visitamos ninguna más que otra, sí es cierto que seguimos muchos perfiles de profesionales de la fotografía, arquitectura, artesanos, diseñadores o firmas de producto. También proyectos más experimentales o fundaciones de artesanía contemporánea. Nos gusta mirar hacia esos territorios.
Cuentas como las de Santa&Cole, Patricia Urquiola, Laila Gohar, Camila Falquez, Marc Morro, HomoFaber, Apartamento Magazine, Crosby Studios, Jara Varela, Carlos Sáez o Felipe Pantone.
También tenemos la suerte de rodearnos de amigos con proyectos muy interesantes y que siempre da gusto apoyar como @crosbystudios.
¿UN LIBRO QUE OS HAYA INSPIRADO?
Estamos un poco en las mismas, pero sí tenemos dos textos que nos han ayudado a comprender nuestros procesos, desde los dos caminos que venimos: el diseño y la artesanía. Uno de ellos es «¿Cómo nacen los objetos?» de Bruno Munari, el otro es «El Artesano» de Richard Sennett.
El de Munari es un clásico de lectura recomendada, por no decir obligada, para toda aquella persona que desee descubrir los mecanismos que articulan la metodología proyectual. Para nosotros Bruno Munari es como un gurú fantástico.
El de Sennett es esa verdad sobre la artesanía desde una mirada completa, holística y empoderada del oficio, del buen hacer y de la reflexión. Una maravilla.
Te dejamos la cuenta de Instagram de hèroine para que puedas enamorarte de sus joyas:
